Маркос Ордоньес скончался на 70-м году жизни. Его тексты и уроки сформировали целое поколение театралов и студентов в Испании.
Испанская культура потеряла одну из своих заметных фигур. В возрасте 69 лет ушёл из жизни Маркос Ордоньес — театральный критик, писатель и преподаватель. Его имя десятилетиями было синонимом честной оценки спектаклей и глубокого взгляда на сцену.
Смерть Маркоса Ордоньеса была подтверждена его семьёй, что отмечено в сообщении издания La Vanguardia.
Помимо журналистики, Ордоньес преподавал в Университете Помпеу Фабра. Вёл курсы по сценарному мастерству и режиссуре актёров. Его критика всегда была внимательной к деталям и отличалась литературной глубиной. Для него театр был не просто набором спектаклей, а живой частью культуры.
Он написал несколько романов: «Una vuelta por el Rialto», «Rancho aparte», «Puerto Ángel», «Tarzán en Acapulco», «Comedia con fantasmas», «Detrás del hielo», «Turismo interior», «Un jardín abandonado por los pájaros» и «Juegos reunidos». Кроме того, выпустил книги о театре и кино: «Beberse la vida: Ava Gardner en España», «Telón de fondo», «Big Time: la gran vida de Perico Vidal», а также биографии Нурии Эсперт и Альфредо Ланда.
По данным La Vanguardia, Маркос Ордоньес на протяжении всей своей карьеры совмещал литературную, критическую и преподавательскую деятельность, что подтверждается и независимыми испанскими изданиями. Его вклад в театральную журналистику и образование отмечают как уникальный для современной Испании.
В последние годы здоровье Ордоньеса ухудшилось. В декабре 2021 года он завершил регулярную работу в El País. Несмотря на это, его влияние на театральную журналистику и образование в Испании остаётся заметным. Многие современные критики и преподаватели называют его своим ориентиром.
Смерть Маркоса Ордоньеса — большая потеря для испанской культуры. Его книги и статьи останутся частью профессионального наследия. Его подход к критике — пример для новых поколений. Испанский театр лишился не только наблюдателя, но и тонкого интерпретатора, который умел видеть в сцене не только ремесло, но и настоящее искусство.
