Йоланда Ауянет и Паола Гардина удержали напряжение в ключевой сцене Maria Stuarda. Во втором акте проекции перетягивали внимание, а доступные материалы ABAO не подтверждают сведения о спектакле.
На сцене Campoamor шахматная доска разделила пространство на золотую и серебряную стороны. Этот образ задал тон спектаклю еще до центрального столкновения героинь.
9 октября 2026 года дуэль Марии Стюарт и Елизаветы I в финале первого акта стала главным событием вечера. Йоланда Ауянет и Паола Гардина удержали напряжение в одной из самых трудных сцен оперы. Их вокальное и драматическое столкновение оказалось сильнее спорных видеопроекций и проблем с балансом оркестра.
На странице ABAO указана конференция о La Traviata, состоявшаяся 7 октября 2026 года в Аморебьете.
В найденной записи ABAO конференция о La Traviata указана под именем Carlos Imaz. Эта страница не сообщает дату спектакля Maria Stuarda в Teatro Campoamor, состав исполнителей или постановочную концепцию.
Шахматные фигуры и доска делят сцену на золотую сторону Елизаветы и серебряную сторону Марии. Сценография Кастаньона добавляет крупные конструкции с картами и сферы, похожие на глобусы и планетарии. Карты появляются и на костюмах хора. Так личная неприязнь королев превращается в борьбу за власть и территории.
Во втором акте визуальная насыщенность начинает работать против спектакля. Проекции накапливаются и отвлекают от действия, размывая собственную символику постановки. Точнее всего замысел срабатывает в сцене с хором за перевернутой красной розой: лаконичный образ предвещает трагический финал Марии. Костюмы главных героинь задают Англию XVI века и поддерживают историческую рамку.
Другие исполнители дали постановке крепкую вокальную опору. Тенор Чихун Сон в партии Лестера выделился красивым тембром и ровной фразировкой, хотя некоторым верхним нотам не хватило проекции. Давид Лагарес убедительно сыграл сэра Уильяма Сесила. Карлос Даса создал выразительный образ Сесила. Ирина Авраменко ярко дебютировала в Teatro Campoamor в партии Анны.
Фридрих Хайдер вновь встал за пульт оркестра OFIL, которым руководил семь лет. Его возвращение стало эмоциональным событием. Дирижер внимательно работал с темпами певцов, но в громких эпизодах оркестру не хватало точности в балансе с голосами. Хор Intermezzo особенно заметен ближе к финалу: женские голоса звучали убедительнее мужских. В другой части испанской афиши зрительский интерес привлекла коррида в Валенсии. В Овьедо зрители аплодировали спектаклю и устроили овацию исполнительнице главной партии.
